Torreón, Coahuila a 19 de septiembre de 2024.- El Museo Arocena tiene el enorme orgullo de presentar “Nodo de arte contemporáneo”, un espacio semipermanente que gracias al préstamo a largo plazo de algunas de las obras de mayor relevancia de la colección del Dr. José Pinto Mazal, permite ampliar el discurso del museo y ofrecer uno de los panoramas más completos de la producción artística en México de las últimas tres décadas.
A través de la perspectiva del coleccionista, esta exposición no sólo revisa ese vasto horizonte, sino que también plantea preguntas cruciales sobre la configuración del México contemporáneo, reflejada en las obras de más de 90 artistas.
A partir del 20 de septiembre
Anexo Edificio Russek
| El Museo Arocena se enorgullece en presentar la exposición Nodo de Arte Contemporáneo. Colección José Pinto Mazal, una ambiciosa muestra que reúne más de 150 piezas de 95 artistas que han marcado el rumbo del arte mexicano en las últimas cuatro décadas. Entre los creadores presentes destacan nombres como Daniel Lezama, Demián Flores, Betsabée Romero, Eric Pérez, Gabriel de la Mora, Gabriel Orozco, Germán Venegas, Julio Galán, Jan Hendrix, Agustín Castro, Magali Lara, Agustín Portillo y Alejandro Pintado, junto a muchos otros de renombre tanto nacional como internacional. Gracias a la generosidad del coleccionista, la exposición no sólo se presenta como una exhibición temporal, sino que también inaugura un nuevo espacio semipermanente en el Museo Arocena, dedicado a la exploración continua del arte contemporáneo mexicano. Este espacio ofrece un complemento fundamental al recorrido histórico que se presenta en las salas permanentes del museo a través de la colección Arocena, proporcionando una visión complementaria de la evolución artística de México. Esta muestra representa la exhibición más extensa hasta la fecha de la colección del Dr. José Pinto Mazal, un acervo que se posiciona como uno de los más importantes del arte contemporáneo mexicano. A través de la mirada del coleccionista, la exposición ofrece un vasto panorama de la producción artística actual e invita a reflexionar sobre las preguntas cruciales que definen la construcción del México contemporáneo y sus desafíos actuales. La inauguración se llevará a cabo el próximo 20 de septiembre a las 7 pm con un evento especial, Fiesta en la calle, que incluirá música, baile, food trucks en la Av. Juárez, y visitas guiadas nocturnas con horario extendido en el Museo Arocena. |
| Puntos clave: La muestra abarca dos pisos del Anexo Edificio Russek, parte del complejo del Museo Arocena. Reúne 150 piezas de más de 95 artistas con una amplia trayectoria en México. La curaduría estuvo a cargo de Eduardo Pinto Escandón, coleccionista y curador; Gerardo Traeger Mendoza, curador y galerista; y Sergio Garza Orellana, curador del Museo Arocena. La muestra, además de ser una exhibición temporal, también inaugura un espacio semipermanente en el Museo Arocena, dedicado a la exploración del arte contemporáneo mexicano. Inauguración: 20 de septiembre, 7 pm en el evento Fiesta en la calle. La Colección José Pinto Mazal. La Colección del Dr. José Pinto Mazal comenzó a formarse de manera significativa en la década de 1980 y, desde entonces, ha experimentado un crecimiento notable, consolidándose como una visión integral del arte contemporáneo mexicano. Lo que distingue a esta colección es la relación cercana que el coleccionista ha mantenido con los artistas, muchos de ellos en los primeros pasos de sus carreras. Esta cercanía no sólo se refleja en la selección de obras, sino también en un genuino espíritu de mecenazgo que ha impulsado la trayectoria de numerosos creadores, contribuyendo a la construcción de una sólida red del arte contemporáneo en México. La exhibición La exhibición se divide en dos niveles: Arte en México y México en el arte. El primero ofrece una visión del panorama artístico mexicano de las últimas décadas a través de algunas de las piezas más cercanas y queridas por el coleccionista. Sus módulos nos recuerdan la renovación y persistencia de algunas de las corrientes y géneros como la abstracción, el paisaje o el retrato. En la segunda parte, México en el arte, se enfatizan las diferentes visiones de nuestro país que emergen desde la visión de los creadores, terminando con una serie de preguntas cruciales —difíciles pero necesarias— que tenemos que hacernos como país para imaginar otros futuros posibles. |