- Se reúnen 64 obras de 20 colecciones mexicanas que exploran el paisaje como una construcción de la mirada.
- El artista dará un taller los días 13 y 14 de noviembre, dirigido a artistas que trabajen la temática del paisaje.
- La exposición estará abierta al público hasta el 4 de abril de 2027.
Torreón, Coahuila a 13 de noviembre de 2026.- El Museo Arocena inauguró este jueves Realidad/es al mirar, exposición del artista mexicano Alejandro Pintado (Ciudad de México, 1973)) que reúne 64 obras procedentes de 20 colecciones mexicanas.
Con curaduría del propio museo, la muestra propone una nueva manera de ver el paisaje, no como mero reflejo de lo contemplado, sino como algo que se construye en el acto de observar e interpretar el mundo desde una mirada individual.
Los seis núcleos de esta exposición recorren la obra de Pintado en los últimos 15 años. El artista parte de la tradición del paisaje decimonónico, particularmente la de los artistas viajeros y la de José María Velasco (1840-1912), cuya obra fue determinante en la construcción de la identidad del paisaje mexicano. Pintado dibuja al carbón sobre lino crudo montañas, valles y bosques que parecen surgidos del siglo XIX. Sobre estas imágenes incorpora redes, píxeles, escalas, maquetas y sistemas de medición, que introducen formas de representar y entender el territorio.
En estos paisajes conviven, además, distintas épocas. En una vista del siglo XIX puede aparecer una silla de plástico vacía junto a las lonas de un tianguis, una tienda de campaña, una manta de protesta o unas bocinas. El paisaje podrá ser el mismo, pero su representación cambia de una generación a otra. De ahí el título de la exposición: toda imagen del mundo depende de quién la observa y desde dónde lo hace.
La exposición hace visibles también fuerzas en las que rara vez reparamos al mirar un paisaje —la gravedad, la luz, el electromagnetismo, la señal del teléfono—, que el artista traduce en líneas, campos, puntos y fulgores, así como las fuerzas del lenguaje y del poder.
Cierra el recorrido el Gabinete de incisiones, un conjunto de obras de pequeño formato en el que recortes y bloques de color resignifican imágenes del siglo XIX y condensan, a escala reducida, los procedimientos de toda la muestra.
El día de hoy y mañana, Alejandro Pintado ofrece un taller dirigido a artistas que trabajen la temática del paisaje. Para mayores informes e inscripciones, favor de comunicarse con Mariana Torres Betancourt por correo electrónico:
m.torres@museoarocena.com
SEMBLANZA DEL ARTISTA
Alejandro Pintado (Ciudad de México, 1973) vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (1993-1998) y cursó la maestría en Bellas Artes en Goldsmiths College, Universidad de Londres (2000-2001). Ha presentado exposiciones individuales en el Museo Nacional de Arte y el Museo Nacional de San Carlos, así como en Londres, Berlín y Washington. Ha recibido el apoyo de la Pollock-Krasner Foundation (2007) y del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2011), y obtuvo el primer lugar en Zona MACO (2012) y en la Bienal Miradas de Tijuana (2014). Su obra forma parte de colecciones como la de The Phillips Collection, en Washington. El Museo Arocena presentó su trabajo en las exposiciones Signos de nuestros tiempos (2017) y Nodo de arte contemporáneo. Colección José Pinto Mazal.
MÁS INFORMACIÓN
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